[Phần 1] 21 phong trào nghệ thuật kiến tạo nên lịch sử phương Tây

Có phải bạn đang tìm kiếm chủ đề về => [Phần 1] 21 phong trào nghệ thuật kiến tạo nên lịch sử phương Tây phải ko? Nếu đúng tương tự thì mời bạn xem nó ngay tại đây. Xem thêm tri thức chơi game, review game khác tại đây => Giải trí

Giống như những viên gạch xây nên cả một bề dày lịch sử, sự kết nối giữa các chủ nghĩa nghệ thuật không giống nhau mang lại một bức tranh toàn cảnh cho những biến động trong lối tư duy, sự tăng trưởng và những bước đi tiền phong của con người trong mọi vấn đề từ chính trị tới xã hội. Bằng cách nhìn lại một số phong trào quan trọng nhất trong lịch sử, chúng ta có thể hiểu rõ hơn về cách các nghệ sĩ nổi tiếng như Van Gogh, Picasso và Warhol đã cách mệnh hóa toàn cầu thông qua nghệ thuật.

Trong bài viết này, hãy cùng khám phá 10 phong trào nghệ thuật thị giác trước tiên đã làm nền tảng cho sự tăng trưởng nhiều chủng loại và mạnh mẽ của lịch sử nghệ thuật nói riêng và nền văn minh của xã hội phương Tây nói chung.

1. NGHỆ THUẬT PHỤC HƯNG Ý (ITALIAN RENAISSANCE ART)

Tác phẩm “David” của Michelangelo (1501 – 1504). Ảnh: Wikimedia Commons

Từ thế kỷ 14 tới thế kỷ 17, nước Ý đã trải qua một kỷ nguyên khai sáng chưa từng có. Được gọi là thời kỳ Phục Hưng – một thuật ngữ bắt nguồn từ danh từ tiếng Ý “rinascimento”, hay “sự tái sinh”, con người ở thời kỳ này mở màn dành sự chú ý đặc trưng đối với các chủ đề văn hóa như nghệ thuật và kiến trúc.

Các nghệ sĩ thời Phục Hưng người Ý như Michelangelo, Leonardo da Vinci và Raphael đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong nghệ thuật La Mã và Hy Lạp cổ điển. Chúng ta có thể thấy rõ những lối biểu đạt thị giác cổ điển như sự thăng bằng, chủ nghĩa tự nhiên và ứng dụng phối cảnh trong các tác phẩm của họ. Cách tiếp cận lấy cảm hứng từ thời cổ điển này được trình bày nhiều nhất qua những bức tranh chân dung có hồn, các tác phẩm điêu khắc xác thực về mặt phẫu thuật và nhiều công trình kiến trúc mang tính hài hòa, đối xứng.

Nghệ sĩ nổi trội: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian.

Tác phẩm tiêu biểu: Birth of Venus của Sandro Botticelli (1486), The Last Supper (1495 – 1498) và Mona Lisa (khoảng 1503 – 1506) của Leonardo da Vinci, David của Michelangelo (1501 – 1504), School of Athens bởi Raphael (1509 – 1511).

2. PHONG CÁCH BAROQUE

điêu khắc nghệ thuật The Ecstasy of St. Teresa

Tác phẩm “The Ecstasy of St. Teresa” của Bernini (1647-1652). Ảnh: My Modern Met

Vào cuối thời kỳ Phục Hưng, phong trào Baroque nổi lên ở Ý. Tuy có điểm giống với nghệ thuật và kiến trúc thời Phục Hưng ở mối quan tâm với chủ nghĩa hiện thực và màu sắc phong phú,  nghệ thuật Baroque lại đề cao sự xa hoa hơn là những trị giá nhân văn.

Sự tráng lệ này trình bày rõ ràng trong hội họa, điêu khắc và kiến trúc Baroque. Trong lúc các họa sĩ như Caravaggio trình bày sự kịch tính thông qua việc xử lý ánh sáng và mô tả chuyển động, các nhà điêu khắc như Bernini lại truyền tải cảm giác kịch nghệ thông qua các đường nét năng động và xếp nếp phức tạp. Những kiến trúc sư trên khắp châu Âu đã tô điểm cho thiết kế của họ bằng những món đồ trang trí không giống nhau, từ các phụ kiện được chạm khắc phức tạp tới những chiếc cột hùng vĩ.

Nghệ sĩ nổi trội: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Tác phẩm tiêu biểu: The Calling of Saint Matthew của Caravaggio (1599 –1600), The Night Watch của Rembrandt (1642), The Ecstasy of St. Theresa của Bernini (1647 – 1652).

3. PHONG TRÀO ROCOCO 

tranh nghệ thuật The Swing

Tác phẩm “The Swing” của Jean-Honoré Fragonard (1767). Ảnh: Wikimedia Commons

Theo sau sự xa hoa và quyền lực của nghệ thuật Baroque là phong trào Rococo hào nhoáng và khơi gợi. Phong trào này nở rộ ở Pháp vào thế kỷ 18 trước lúc lan sang các nước châu Âu khác. Thuật ngữ Rococo bắt nguồn từ “rocaille”, một phương pháp trang trí bằng cách sử dụng đá cuội, vỏ sò và xi măng để tô điểm cho các hang động và đài phun nước trong thời kỳ Phục Hưng. Trong suốt những năm 1730, lối trang trí rocaille truyền cảm hứng cho những đường cong trong đồ trang trí và thiết kế nội thất. Trong hội họa, phong cách trang trí này được sử dụng để vẽ lại những câu chuyện thần tiên với các tông màu nhẹ nhõm và sự linh hoạt trong hình thức trình bày.

Nghệ sĩ nổi trội: Jean-Honoré Fragonard, Antoine Watteau, François Boucher

Tác phẩm tiêu biểu: The Swing của Jean-Honoré Fragonard (1767)

4. CHỦ NGHĨA TÂN CỔ ĐIỂN (NEOCLASSICISM)

tranh nghệ thuật The Oath of the Horatii

Tác phẩm “The Oath of the Horatii” của Jacques-Louis David (1784–5). Ảnh: Wikimedia Commons

Tân cổ điển là một phong trào nghệ thuật ra đời vào thế kỷ 18 chịu sự tác động bởi những lý tưởng của nghệ thuật từ La Mã và Hy Lạp cổ điển. Xu thế khai thác sự tối giản và hài hòa của nó một phần được truyền cảm hứng như một phản ứng tiêu cực đối với tính thẩm mỹ quá phù phiếm của phong cách Rococo. Việc khai quật các thị thành cổ La Mã như Pompeii và Herculaneum (tuần tự vào năm 1738 và 1748) đã giúp khơi dậy ý thức của phong trào này.

Nghệ sĩ nổi trội: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antonio Canova

Tác phẩm tiêu biểu: The Oath of the Horatii của Jacques-Louis David (1784 – 1785), The Death of Socrates của Jacques-Louis David (1787), Death of Marat của Jacques-Louis David (1793), The Grande Odalisque của Ingres ( 1814)

5. CHỦ NGHĨA LÃNG MẠN (ROMANTICISM)

tranh nghệ thuật Liberty Leading the People

Tác phẩm “Liberty Leading the People” của Eugène Delacroix (1830). Ảnh: Wikimedia Commons

Chủ nghĩa lãng mạn là một trào lưu văn hóa mang tính trí thức, triết học và văn học nổi lên vào khoảng năm 1780. Tuy có cùng một mối quan tâm tới tính tư nhân trong nghệ thuật, cách tiếp cận của Chủ nghĩa này khác với Tân cổ điển ở chỗ thay vì quay lại các mẫu hình xưa cũ, người nghệ sĩ đã tìm thấy cảm hứng trong trí tưởng tượng của chính họ. Cách tiếp cận nội tâm này cho ra đời một loại hình nghệ thuật chủ yếu khám phá khía cạnh ý thức của con người, sự thăng hoa của tự nhiên, và trên hết, là thành tích của tự do tư nhân.

Nghệ sĩ nổi trội: Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya

Tác phẩm tiêu biểu: Wanderer Above the Sea of Fog của Caspar David Friedrich (1818), Liberty Leading the People của Delacroix (1830).

6. CHỦ NGHĨA HIỆN THỰC (REALISM)

tranh nghệ thuật The Gleaners

Tác phẩm “The Gleaners” của Jean-François Millet (1857). Ảnh: Wikimedia Commons

Chủ nghĩa hiện thực là một thể loại nghệ thuật bắt nguồn ở Pháp sau cuộc Cách mệnh Pháp năm 1848. Mang ý thức đối nghịch rõ ràng với Chủ nghĩa Lãng mạn, các họa sĩ theo trường phái này tập trung vào việc lột tả con người hiện đại và cuộc sống hàng ngày của họ. Sau hàng thế kỷ chỉ được dùng để mô tả những quang cảnh từ thần thoại và Kinh thánh, hoặc tạo ra những bức chân dung của giới quý tộc và giáo sĩ, nghệ thuật giờ đây đã làm nên một cuộc cách mệnh với việc tái tạo lại những hoạt động thường nhật. 

Các nghệ sĩ Pháp như Gustave Courbet và Honoré Daumier, cũng như các tên tuổi quốc tế như James Abbott McNeill Whistler, tập trung vào tất cả các từng lớp trong tác phẩm của họ, lần trước tiên đưa tiếng nói cho các thành viên nghèo hơn trong xã hội và khắc họa các vấn đề bắt nguồn từ Cách mệnh Công nghiệp. Nhiếp ảnh cũng có tác động tới hội họa, xúc tiến các họa sĩ tạo ra những bức tranh chân thực để cạnh tranh với loại công nghệ mới này.

Nghệ sĩ nổi trội: Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, James McNeill Whistler

Tác phẩm tiêu biểu: The Gleaners của Jean-François Millet (1857), The Burial at Ornans của Gustave Courbet (1849 – 1850).

7. TRƯỜNG PHÁI ẤN TƯỢNG (IMPRESSIONISM)

tranh nghệ thuật Water Lilies

Tác phẩm “Water Lilies” của Claude Monet (1906). Ảnh: Wikimedia Commons

Xem thêm:   Cách làm bò nấu đậu mềm ngon, giàu dinh dưỡng cho cả nhà

Trái ngược với sự mến mộ nhưng trường phái Ấn tượng đang thu được ngày nay, nó đã từng là một trào lưu thị giác bị ruồng bỏ. Thoát khỏi Chủ nghĩa Hiện thực, các họa sĩ trường phái Ấn tượng đã rời xa những hình ảnh thực tiễn để sử dụng những nét vẽ lộ rõ vân cọ, màu sắc sống động với ít sự pha trộn và bố cục mở để nắm bắt xúc cảm trong ánh sáng và chuyển động. Chủ nghĩa Ấn tượng mở màn lúc một nhóm nghệ sĩ Pháp tiền phong phá vỡ truyền thống hàn lâm bằng cách vẽ tranh ngoài trời – một quyết định gây sốc lúc hồ hết các họa sĩ phong cảnh thời đó đều làm việc trong xưởng vẽ.

Nhóm khởi xướng, bao gồm Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley và Frédéric Bazille, được thành lập vào đầu những năm 1860 ở Pháp. Các nghệ sĩ khác tham gia thành lập hội nhóm của riêng họ để triển lãm tác phẩm của mình sau lúc bị các phòng triển lãm truyền thống của Pháp từ chối bởi lý do “quá gây tranh cãi để trưng bày”. Cuộc triển lãm ngầm trước tiên diễn ra vào năm 1874 đã cho phép họ giành được sự ưu ái của công chúng.

Nghệ sĩ nổi trội: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Tác phẩm tiêu biểu: Impression, Sunrise của Monet (1872), Bal du Moulin de la Galette của Renoir (1876), loạt phim Water Lilies của Monet (1890 – 1900)

8. TRƯỜNG PHÁI HẬU ẤN TƯỢNG (POST-IMPRESSIONISM)

tranh nghệ thuật The Starry Night

Tác phẩm “The Starry Night” của Vincent van Gogh (1889). Ảnh: Wikimedia Commons

Một lần nữa có xuất xứ từ Pháp, loại hình nghệ thuật này tăng trưởng từ năm 1886 tới năm 1905 như một sự hưởng ứng có quy mô cho Trường phái ấn tượng. Lần này, các nghệ sĩ phục vụ sự cần thiết của việc mô tả ánh sáng và màu sắc một cách tự nhiên trong nghệ thuật Ấn tượng. Trái ngược với các phong cách trước đó, Chủ nghĩa Hậu ấn tượng chịu tác động từ nhiều loại hình nghệ thuật không giống nhau, từ Chủ nghĩa hình tượng của Georges Seurat tới Chủ nghĩa tượng trưng của Paul Gauguin.

Tuy ko bị định hình bởi một phong cách duy nhất, các tác phẩm thuộc trường phái này có đặc trưng là các yếu tố trừu tượng và nội dung biểu tượng. Có nhẽ người theo trường phái Hậu ấn tượng nổi tiếng nhất là Vincent van Gogh, người đã sử dụng màu sắc và nét vẽ của mình ko phải để truyền đạt chất cảm của phong cảnh, nhưng là xúc cảm và trạng thái tâm trí của chính ông.

Nghệ sĩ nổi trội: Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Émile Bernard

Tác phẩm tiêu biểu: A Sunday Afternoon on La Grande Jatte của Georges Seurat (1884 – 1886), The Starry Night của Vincent van Gogh (1889), The Yellow Christ của Paul Gauguin (1891)

9. TÂN NGHỆ THUẬT (ART NOUVEAU)

tranh nghệ thuật Four Seasons

Tác phẩm “Four Seasons” của Alphonse Mucha (1897). Ảnh: Wikimedia Commons

Vào cuối thế kỷ 19, một phong trào “nghệ thuật mới” tràn qua châu Âu. Các nghệ sĩ từ khắp lục địa đã theo đuổi loại hình nghệ thuật hoa mỹ này, đặc trưng bởi việc tái tạo lại vẻ đẹp của tự nhiên với sự làm mới rõ rệt. Hệ quả của nó là một loạt các phong trào phụ như Ly khai Vienna ở Áo, Chủ nghĩa Hiện đại (Modernisme) ở Tây Ban Nha, và nổi trội nhất là Tân nghệ thuật (Art Nouveau) ở Pháp.

Phong cách Tân nghệ thuật của Pháp được các nghệ sĩ làm việc trong nhiều lĩnh vực không giống nhau thích thú. Ngoài hội họa và điêu khắc, nó còn được vận dụng trong kiến trúc và nghệ thuật trang trí của thời kỳ này. Tuy nhiên, có nhẽ di sản trong khoảng thời gian dài nhất của nó có thể được tìm thấy trong những tấm áp phích đương thời, một dụng cụ thương nghiệp thủ công nhưng nghệ sĩ người Séc Alphonse Mucha đã giúp nâng tầm lên như một loại hình nghệ thuật hiện đại.

Nghệ sĩ nổi trội: Alphonse Mucha, Gustav Klimt

Tác phẩm tiêu biểu: The Four Seasons của Alphonse Mucha, The Kiss của Gustav Klimt

10. CHỦ NGHĨA LẬP THỂ (CUBISM)

tranh nghệ thuật Les Demoiselles d'Avignon

Tác phẩm “Les Demoiselles d’Avignon” của Pablo Picasso (1907). Ảnh: Wikimedia Commons

Là một phong trào nghệ thuật thực sự mang tính cách mệnh, Chủ nghĩa Lập thể là một trong những trào lưu nghệ thuật quan trọng nhất của thế kỷ 20. Pablo Picasso và Georges Braque đã tăng trưởng Chủ nghĩa Lập thể vào đầu những năm 1900 và thuật ngữ này được nhà phê bình nghệ thuật Louis Vauxcelles đặt ra vào năm 1907. Trong suốt những năm 1910 và 1920, hai họa sĩ nòng cột này cùng với các nghệ sĩ khác đã sử dụng các hình dạng học để làm nên các bức họa. Hoàn toàn khác lạ so với bất kỳ phong trào nào trước đây, các chủ thể nghệ thuật của trường phái này được phân tích và chia nhỏ ra để được lắp ráp lại dưới một hình thức trừu tượng.

Việc tối giản hóa các hình ảnh xuống thành các đường thẳng và hình học cơ bản là một yếu tố đặc trưng của trường phái Lập thể. Sự tối giản cũng đi sâu vào lối sử dụng màu sắc với việc loại trừ phủ bóng và hạn chế số lượng màu để mang lại ấn tượng phẳng trên bề mặt. Đây là một sự phá vỡ rõ ràng so với việc sử dụng phối cảnh, vốn là tiêu chuẩn kể từ thời Phục Hưng. Chủ nghĩa Lập thể đã mở màn cho các trào lưu nghệ thuật sau này, như Chủ nghĩa Siêu thực và Chủ nghĩa Biểu lộ Trừu tượng, bằng cách vứt bỏ những quy chuẩn xưa cũ của nghệ thuật.

Nghệ sĩ nổi trội: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Tác phẩm tiêu biểu: Les Demoiselles d’Avignon của Pablo Picasso (1907)


Xem thông tin chi tiết

Nguồn:cungdaythang.com
Phân mục: Giải trí

#Phần #phong #trào #nghệ #thuật #kiến #tạo #nên #lịch #sử #phương #Tây