6 nghệ sĩ Pop Art có tác động nhất trong ngành thời trang

Có phải bạn đang tìm kiếm chủ đề về => 6 nghệ sĩ Pop Art có tác động nhất trong ngành thời trang phải ko? Nếu đúng tương tự thì mời bạn xem nó ngay …

Có phải bạn đang tìm kiếm chủ đề về => 6 nghệ sĩ Pop Art có tác động nhất trong ngành thời trang

phải ko? Nếu đúng tương tự thì mời bạn xem nó ngay tại đây. Xem thêm những người nỗi tiếng khác tại đây => Người nỗi tiếng

20140307 pop art lichtenstein lisa perry charlotte olympia

Chiếc váy Artifakt (2012) của Lisa Perry, ví Comme des Garçons và giày Charlotte Olympia đều được lấy cảm hứng từ Roy Lichtenstein, một trong những nghệ sĩ pop art có tác động nhất trong làng thời trang.

Thời trang bị tác động nhiều bởi các xu thế nghệ thuật, tiêu biểu là Phong trào nghệ thuật đại chúng hoặc Art Nouveau.

Nhiều thập kỷ sau lúc Pop Art lần trước nhất xuất hiện, nó vẫn tiếp tục là một trong những phong trào nghệ thuật phổ quát nhất của toàn cầu thời trang. Tính dễ hiểu của văn hóa đại chúng. Màu sắc tươi sáng đã mắt. Thông điệp sáng sủa về một toàn cầu hiện đại. Tất cả những yếu tố này góp phần tạo nên sức lan tỏa mạnh mẽ của phong trào Pop Art trong thời trang.

Đối với phong trào Pop Art, có một số nghệ sĩ xuất sắc đã truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế cho tới ngày nay. Nghệ sĩ nào đã có tác động lớn nhất tới ngành công nghiệp thời trang? Hãy cùng Harper’s cungdaythang.com tìm hiểu nhé.

Roy Lichtenstein (1933 – 1997): Nghệ sĩ Pop Art nổi tiếng với truyện tranh

Anh là họa sĩ chuyên vẽ tranh châm biếm. Lichtenstein nổi tiếng với những tác phẩm lấy cảm hứng từ phim quảng cáo và truyện tranh của Mỹ. Những bức tranh của anh mặc dù được vẽ bằng sơn màu trên canvas nhưng lại mô phỏng hiệu ứng của mực từ máy công nghiệp với những chấm bi CMYK và những vệt loang màu mực.

Lichtenstein nổi tiếng nhất là hai tác phẩm Chà! (1963), đã sao chép một đoạn trích từ loạt truyện Những người đàn ông trong chiến tranh của DC Comics và Cô gái rơi (1963), lấy cảm hứng từ câu chuyện Secret Hearts cũng của DC Comics.

20140307_whaaam-lichtenstein-tate

Chà! (1963) bởi Lichtenstein tại Cơ quan sưu tầm Tate, Vương quốc Anh

20140307_pop-art-3.1-phillip-lim-lichtenstein-prefall-12

Roy Lichtenstein trong y phục của 3.1 Phillip Lim. Pre-Fall 2012

bst-cong-tri-pop-art-1

Và trong BST Thu Đông 2014 của Nguyễn Công Trí

Andy Warhol (1928 – 1987): Người mai mối thời trang và Nghệ thuật Pop những năm 1960

Nhắc tới Pop art, ko thể ko nhắc tới những bức tranh Marilyn Monroe đầy màu sắc hay lon canh cà chua Campbell của Andy Warhol.

Andy Warhol mở đầu sự nghiệp của mình với những bức tranh quảng cáo. Anh nổi tiếng với những bức tranh vẽ giày nói riêng và tranh quảng cáo nói chung bằng loại mực có vẻ ngẫu hứng. Anh cũng từng là họa sĩ vẽ tranh minh họa thời trang, hiệp tác trong khoảng thời gian dài với tạp chí Harper’s cungdaythang.com US và các shop thời trang lớn như Barney’s, Neiman Marcus …

20140310_pop-art-andy-warhol-souper-dress

Chiếc váy giấy “The Souper Dress” của Andy Warhol tại Cơ quan sưu tầm Nghệ thuật Metropolitan, New York

life magazine september 2 1966 cover yves saint laurent pop art andy warhol

Bộ sưu tập Pop Art nhưng Yves Saint Laurent tung ra mùa Thu-Đông 1966 ghi nhận trục đường nghệ thuật của Andy Warhol. Ảnh: Jean-Claude Sauer / Life Magazine

20140310_pop-art-andy-warhol-dior-fw13-bag

Giày Warhol trên túi Lady Dior Thu / Đông 2013-14

20140310_pop-art-andy-warhol-dior-fw13

Bức tranh Nữ đầu có tem (1959) trên một thiết kế cho mùa Thu / Đông 2013 của Christian Dior

Keith Haring (1958 – 1990): Nghệ sĩ vẽ tranh tường graffiti, một nhánh nhỏ của Nghệ thuật đại chúng

Nhà từ thiện 31 tuổi theo đuổi một nhánh nhỏ hơn của phong trào Pop Art, có tên là Graffiti. Sinh ra và lớn lên ở Pennsylvania, nhưng được học ở New York, tuổi xanh của Keith Haring thấm nhuần những tác động của nền văn hóa Graffiti những năm 1980 đang tăng trưởng mạnh mẽ.

Năm 1982, Keith Haring là một trong 12 nghệ sĩ tham gia chiến dịch của Quỹ Nghệ thuật Công cộng, đăng tác phẩm của mình lên một bảng điện tử ở Quảng trường Thời đại. Nhưng nghệ sĩ này thích vẽ tranh tường trên các biển quảng cáo trống dưới khu vực tàu điện ngầm.

nghe sy pop art keith haring

Nghệ sĩ Pop Art Keith Haring tại studio của mình. Ảnh: Allen Macweeney / Getty Images

Các tác phẩm của anh thường trình bày những hình người vui nhộn đang nhảy múa, truyền tải thông điệp về một cuộc sống tốt đẹp hơn trong xã hội: Chống hút thuốc lá, chống phân biệt chủng tộc, tăng lên nhận thức về tình dục an toàn vì tập thể LGBTQ +…

Các tác phẩm của Keith Haring được truyền bá rộng rãi trong toàn cầu thời trang. Thông qua các chiến dịch bắt tay với Adidas, Lacoste, UNIQLO, Supreme, Coach, Alice + Olivia…

nghe sy pop art keith haring alice olivia 2019

Keith Haring x Alice + Olivia Collection 2019

nghe sy pop art keith haring coach mickey mouse xuan he 2021

Coach mang Mickey Mouse x Keith Haring vào BST Xuân Hè 2021

Yayoi Kusama (sinh năm 1929): Nữ đế chấm bi

Trên thực tiễn, Yayoi Kusama ko phải là một nghệ sĩ của phong trào Pop Art nguyên bản. Cô được xếp vào danh sách những họa sĩ tiên tiến. Các thiết kế của cô được phân chia, một số theo trường phái Pop Art, một số khác theo trường phái Trừu tượng, thậm chí là Siêu thực.

Tuy nhiên, nổi tiếng nhất là những tác phẩm chấm bi theo phong cách Pop Art. Cô đã vẽ chúng từ những năm 1950 cho tới hiện tại. Chính vì vậy nNữ họa sĩ người Nhật được mệnh danh là “nữ vương của họa tiết chấm bi”. Cô gọi họa tiết chấm bi là “Lưới vô cực” hay những tấm lưới vô tận. Bởi vì chúng là do cô mắc chứng hoang tưởng, nên nhìn vào đâu cô cũng thấy những chấm bi.

20140307_pop-art-yayoi-kusama-LV12

Yayoi Kusama đứng giữa cửa sổ trưng bày Louis Vuitton do tôi thiết kế

Năm 27 tuổi, Yayoi Kusama chuyển tới Mỹ sinh sống và là một người hoạt động xã hội tích cực. Cô đã từng viết thư cho phép Richard Nixon (tổng thống Mỹ lúc bấy giờ) được ngủ với cô nếu ông có hiệp nghị đình chiến ở Việt Nam!

Yayoi Kusama bị bệnh thần kinh nhẹ. Tuy nhiên, cô đó có ba điểm khác với những người điên thường thấy:

1) Cô đó biết rất rõ rằng cô đó có vấn đề về thần kinh.

2) Cô đó tự nguyện sống trong bệnh viện thần kinh, từ năm 1977 tới nay.

3) Nghệ thuật là cách của cô đó để ứng phó với bệnh thần kinh. Và nhờ sự hoang tưởng của mình, cô đã tìm thấy nguồn thông minh dường như vô tận.

20140307_pop-art-yayoi-kusama-LV12-collection

Bộ sưu tập Louis Vuitton 2012 của Yayoi Kusama hợp tác với Marc Jacobs (giám đốc thông minh hiện nay)

20140307_pop-art-yayoi-kusama-lancome

Yayoi Kusama thiết kế bao bì cho son bóng Juicy Tubes của Lancôme (2011)

Takashi Murakami (sinh năm 1962): Nghệ sĩ Superflat

Nghệ sĩ tiên tiến Nhật Bản này sinh ra và lớn lên ở Tokyo, cái nôi của manga và anime. Lúc lớn lên, anh đó thực sự muốn làm việc cho ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản (gọi là anime). Vì vậy, trường học của Takashi Murakami bị tác động mạnh mẽ bởi hoạt hình Nhật Bản.

Năm 2000, Takashi Murakami khai sinh ra trường phái Superflat. Anh giảng giải, phong cách nghệ thuật của phim hoạt hình Nhật Bản thiên về vẽ 2D, thay vì tập trung tạo khối 3D như nghệ thuật phương Tây. Tương tự, Superflat đã có mặt trong xã hội Nhật Bản thời hậu Thế chiến II, ông nói, vì thị hiếu bình dân khiến nghệ thuật tiên tiến trở thành thứ gì đó cao cấp, làm mờ ranh giới giữa người trẻ và người già, sự giàu có.

Nghệ sĩ Takashi Murakami tại Fondation Louis Vuitton, Paris, 2018. Ảnh: Getty Images

Với suy nghĩ này, Takashi Murakami đã tạo ra hàng loạt tác phẩm nghệ thuật đắt giá. Nhưng sau đó tái bản chúng dưới dạng rẻ tiền để những người bình dân dễ dàng sưu tầm.

Xem thêm:   Alicia Meow là ai? Sự nghiệp của nữ xạ thủ Ali bắn PUBG

Takashi Murakami đã hợp tác với nhiều thương hiệu và nhà thiết kế thời trang để truyền bá làn sóng Superflat của mình. Có thể kể tới như Marc Jacobs và Louis Vuitton, Virgil Abloh, Supreme, Pangaia, Vans… Anh cũng là người thiết kế MV. Bạn nên nhìn thấy tôi trên vương miện của Billie Eilish vào năm 2019, hãy trang trí nó bằng hoa và Eye Love bảy sắc cầu vồng của cô đó.

louis vuitton x murakami thap nien 2000 ad campaign

Chiến dịch Takashi Murakami x Louis Vuitton được coi là một trong những cái bắt tay thành công nhất trong những năm 2000.

nghe sy takashi murakami supreme skateboard

Các thành phầm Murakami sản xuất với thương hiệu thời trang dạo phố The Supreme: ván trượt và áo phông

Jeff Koons (sinh năm 1955): Nghệ sĩ tiên tiến kế thừa những tinh hoa của trào lưu Pop Art

Giống như Takashi Murakami và Yayoi Kusama, Jeff Koons ko phải là nghệ sĩ của phong trào Pop Art sơ khai. Nhưng ông đã kế thừa văn hóa của trào lưu này: Châm biếm công nghệ sản xuất hàng loạt, biến những đồ vật hàng ngày thành tác phẩm nghệ thuật, v.v.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Jeff Koons là những bức tượng con vật được làm từ bóng bay.

nghe sy Jeff Koons Balloon Swan Rabbit Moneky 201

Các bức tượng của Jeff Koons có kích thước từ nhỏ (bạn có thể sắm để trang trí nhà) tới lớn (được bán đấu giá và trưng bày trong các viện cơ quan sưu tầm).

Jeff Koons đã hợp tác với H&M, Stella McCartney và Google. Virgil Abloh san sẻ rằng Jeff Koons là một trong những người truyền cảm hứng nhiều nhất cho anh.

Tuy nhiên, trong năm 2017, lúc hợp tác với Louis Vuitton để cho ra mắt Bộ sưu tập của Master, có thể thấy Jeff Koons có khả năng sẽ lấn sân sang mảng thời trang nhiều hơn nữa.

tui louis vuitton speedy 02 jeff koons 2017

Bộ sưu tập của Master đặt các bức tranh của Leonardo da Vinci, Van Gogh, Rubens và Jean-Honoré Fragonard lên túi Louis Vuitton, với các thẻ kim loại gợi nhớ tới phong cách của Jeff Koons. Nó phần nào gợi nhớ về tuổi thơ của người nghệ sĩ này, lúc anh thường sao chép tranh của các bậc thầy để triển lãm trong shop trang trí nhà của cha mình.

Tạp chí thời trang Harper’s cungdaythang.com